狗死的原因其实也就是主人身体的血液有毒。这个所谓的好人主人其实就是个伪善而已。
对比到书中，瓦尔特把自己比喻成狗，从最早凯莉答应嫁给他，类比狗（瓦尔特）遇到一个善人
《面纱》之后 愿你新生
从某种角度上说，毛姆是个极其凶残的作家。看他的书，就像眼看他把一切人们熟知的美好撕掉粉碎还重重扔在脏兮兮的地板上用脚踩两下，但你必须承认那才是真相。他最冷静最残酷，好像从来都很嫌弃笔下的人物，冷眼看待，那最后被解读出来的什么精神觉醒一类的也好像不是他想要的。其中代表，当属《面纱》。
《面纱》讲述了这样一个故事：上个世纪二十年代，英国女子凯蒂生在一个绅士家庭，虽然美丽，但从小娇生惯养爱慕虚荣，矫情做作，喜欢玩弄男性感情。用现在的话是，东挑西挑结果挑花眼了一不小心成了个剩女。因为家庭经济问题越来越不如之前，凯蒂的母亲想要赶紧把她嫁出去。最后，自傲的她答应了内向呆板的细菌学家瓦尔特的求婚，并被后者带来了当时英国的殖民地香港。在香港那个英国人的花天酒地世界里，爱虚荣而且太把自己当回事的凯蒂，非常嫌弃不解风情的丈夫，于是和风度翩翩情场高手香港助理布政司查理·唐生偷情。得知真相的瓦尔特展开了报复计划，他要将凯蒂带到当时中国一个很落后的正在闹瘟疫的地方：梅潭府（一说是贵州湄潭）。凯蒂在向情人求助反被抛弃之后，和丈夫互相折磨，来到瘟疫肆虐的小镇。最后的结果是瓦尔特为帮助当地人拜托疫情，自己感染而死，而凯蒂却获得了重生。
这是一本很特别的小说，对于曾经是外科医生的毛姆来说，有点用做手术的方式来写故事，眼下一片血淋淋，他却镇静操刀。毛姆在中国呆过很长时间，在他的作品里有很多受中国旅行的影响，《面纱》将故事发生地放在军阀混战时期的中国，让两位主人公远离家乡，总让人有一种将人放在自己完全未知的世界里反而更能贴近自己人性真相的感觉。而且书中多次描写凯蒂的看到的美景，也有可能是幻象，拨开一切的雨雾之后，她才发觉了她自己。
《面纱》里一直都以凯蒂个人为出发点来叙述，这个轻佻浮夸的女子心不甘情不愿来到梅潭府，仅仅就是为了打发自己的时间，来到当地一家修道院帮忙，在到处都是死亡的小镇渐渐发现自己的价值。对于丈夫的嫌恶，也渐渐在目睹其对灾民的尽心尽力之后变成了尊敬。好像是曾经的浮华生活和热烈的个人欲望变成了一块面纱，在这个生死交界贫穷落后却美丽非凡的地方，这块面纱揭开了，像是睡了很长一觉，人觉醒了。
可能是能够理解毛姆的人太少，也有可能是类似留点希望在人家的想法，当年那部中美合拍的电影娜奥米·沃茨和爱德华·诺顿合演的电影好是好看，却感觉不太吻合原作者想要表达的。电影《面纱》有最美的风景，还打着“真爱一生只揭开一次”的宣传，原著中那些残酷的细节却没有体现。原著中，凯蒂在爱情、背叛、死亡的漩涡里抓到救命稻草，仿佛脱胎换骨。但是对于瓦尔特，知道他死亡，她也清楚自己并不爱她，心里有的是负疚，要的是原谅，因为“如果他原谅了她，也就原谅了他自己”。而瓦尔特，不是爱德华·诺顿所诠释的那样，一直深爱着凯蒂，他也有他的自私他的狭隘，直到死，他两行眼泪掉下来，说的却是《挽歌》里那段经典的“死的却是狗”。而凯蒂最后知道，瓦尔特极有可能是拿自己做实验，最后菜感染至死。正当读者们对这故事唏嘘感慨甚至是有所收获时，毛姆又将那个刚刚建立起的新凯蒂的外衣又撕开，狠狠地讽刺了一遍：凯蒂回到香港，接受遗孀的好待遇，被曾经的情夫妻子邀请住在她家，然后又控制不住自己，和那个她已经看透了的人滚床单。和电影里，那个在花店偶遇情夫时，对儿子说了一句“他谁也不是”的洒脱女人根本就不一样。电影说的是爱情让人成长，书则更复杂，也更现实。
尽管看书和看电影的感觉完全不一致，电影里几个中国角色非常有看点，黄秋生扮演的军官说“China belongs to chinese people”很让中国人有同感，最后两位主人公患难之中的爱情也非常满足文艺小清新们的需求。可是，在毛姆的原著里，我感受到的 爱情只有怨恨和欲望、背叛，这些和他笔下的宗教、制度、传统、文明和愚昧等等一起，共同组成一块面纱，揭开之后，那张脸也不见得真的就美丽如初。和凯蒂所承受的各种痛苦，不断的建立、推翻、质疑一样，人生不知还有多少面纱。小说最后又提到了她母亲的死亡，和父亲的老态，而最后孩子的孕育，她祈求父亲的原谅，而且勇敢承认承担。她看到一条安宁的路，她的面纱终于揭开。这时的凯蒂，宛若新生。
影片承接《潜行狙击》电视剧结局，梁笑棠谋杀苏星柏罪名成立，判处无期徒刑，由梁笑棠进入监狱调查另一宗案件开始的。
梁笑棠在狱中认识贩毒被囚的大学教授霍天任。教授外表斯文，与世无争，但却能以心理陷阱收服穷凶极恶的狱霸“巨川”。原来教授是高智商的犯罪心理学家，擅用冷读法，每每能洞悉对方内心秘密与阴暗面，无声无色掌控他人。期间，有神秘女子符莉彤到监狱探望梁笑棠，这女子隶属比警队更高层次的保安局，梁笑棠入狱是再次担当卧底警察角色。
当日，枪杀苏星柏是另有其人，保安局副局长黎卓贤怀疑整件事跟潜藏警队的黑警有关，所以借势要梁笑棠入狱调查。同样，亦有一名女子来探望教授，她就是苏星柏至爱的女人姚可可。苏星柏被枪杀后，姚可可不惜一切要向梁笑棠报仇。但今天，出现探监室的姚可可竟视梁笑棠如无物。教授向梁笑棠解释一切，原来姚可可正直接受心理及催眠治疗，让她放下从前的种种仇怨。
梁笑棠主动接触狱中目标人物，前毒品调查科警署警长刘忠切“大切”，但“大切”患有精神病，梁笑棠难以从他口中探得线索。梁笑棠求助教授，教授遂以心理治疗法，令“大切”病情慢慢转好。而梁笑棠亦从教授身上学会心理知识，并视教授如知己和崇拜对象，向他宣泄多年卧底的痛苦及无奈。
正当梁笑棠以为可从“大切”口中得知黑警名单时，监狱发生严重骚乱，混乱之际，“大切”竟伸手挖入自己腹腔，把血淋淋的肾脏取出交给梁笑棠。事后，梁笑棠发现教授曾向“大切”发出死亡暗示，教授受到梁笑棠质疑后，即直言看穿梁笑棠是卧底警察，因为二人在做同一件事。原来教授是警方派入狱中的心理治疗师，目的也是要向“大切”套取黑警名单。
教授很快便就贩毒案上诉成功，重获自由。临离开前，他向梁笑棠透露，因杀害“大切”，毒犯与黑警已招手，他出狱后便可展开更深入的卧底行动，并谓等梁笑棠出来，携手合作。梁笑棠透过女联络员符莉彤，要求保安局副局长为自己翻案。岂料，保安局副局长突然猝死在一宗离奇的街头意外，连带其他物证都一并被人毁掉，梁笑棠无法证明自己是卧底，无奈地继续被囚。
教授突回来探望梁笑棠，并透露已为他安排逃狱大计。梁笑棠没有选择余地，在教授巧妙的布局及支配下，梁笑棠连同一名老年终身犯沙耶波毅然逃狱，成功逃出了守卫森严的赤柱监狱。教授与逃狱出来的梁笑棠，接近目标人物：警务处行动处助理处长的卓景全，查出他利用职权，把毒品调查科充公回来的毒品假装销毁，实质私自卖回给毒犯，循环不息，不断获利。
梁笑棠想向警队揭发卓景全罪行时，教授突然阻止，原来金三角武装贩毒女领袖沙普邱秘密到港，这是一网打尽的好时机。果然，沙普邱与卓景全有频繁接触，准备安排一次世纪毒品交易。符莉彤无意中发现包括卓景全在内的所有黑警，都曾上过教授的课，跟教授有似有还无的联系。而梁笑棠亦发现那名老年终身犯耶波，原来是沙普邱之父沙耶波。
谜团拆解，梁笑棠被逼逃狱，原来是教授精心安排，为的是要他帮忙救出沙普邱之父。教授一直向梁笑棠灌输其“黑白融合”的理念，梁笑棠亦已慢慢认同这统一管治的理想国度。偏偏这时，他发现教授才是真正的幕后黑手。梁笑棠犹豫不决之际，教授已先下手为强，把所有罪名推在梁笑棠身上。梁笑棠惨成代罪羔羊，被全港警察所追捕。
卓景全上任成为新的警务处行动处助理处长日子到临，眼看教授快要部署成功，束手无策的梁笑棠，惟一选择，就是跟教授同归于尽。
扩展资料：
角色介绍——
1、梁笑棠（laughing） 演员谢天华
而在监狱中卧底的“Laughing哥”，却十分倒霉，不仅坠入吴镇宇的圈套，知情者的意外身亡，也导致其“卧底”身份无法昭布于世。虽然后来发现了幕后黑手，却又成为了替罪羊，命运很是悲催。
2、霍天任 演员吴镇宇
为人思虑周密、感觉敏锐、察言观色、洞悉力强。善于揣摩人心，兴趣在于控制人的行为，不论对人或对物，都意图加以支配，在犯罪过程中享受“控制他人”带来的快感。
3、大切 演员杜汶泽
大切是一名资深警长，任职于毒品调查科，经常跟毒品打交道。他认为毒品调查科跟毒贩不是敌对，这个世界没有永远的敌人，双方慢慢变成各取所需的紧密关系。
4、Carmen 演员文咏珊
Carmen是一名普通的办公室女郎，大学毕业后投考行政主任，做公务员，打算稳稳定定过一生，注定跟罪恶沾不了边，直至她入职保安局，加入保安局长期监禁委员会，事情注定出了变数。
凡人皆有两面，周星驰的一面是万人景仰，风光无限，另一面是饱受攻击，众叛亲离。
最早对周星驰表示不满的，是他的恩师李修贤，《情圣》之后，李修贤多次找周星驰合作，都被周星驰以各种理由推托，李修贤对此大为恼火，说“周星驰发达后不认人”，骂他忘恩负义，但其实，周星驰不接他的戏，一方面是因为他的戏与周星驰的喜剧风格完全不搭，另一方面，在周星驰的片酬升到几百万的时候，他却仍按以前70万的标准支付，换你，你也不干吧？
两人不和的传闻愈演愈烈，有好事把周星驰拍《济公》时的一句“李修缘，我杀你全家”作为他不满李修贤的证据！同是跟着李修贤出道的成奎安说：“如果尊重老师，就不应该安排这样的对白，没有李导演，就没有他今天，希望他不要忘本。”
就个人而言，我绝不相信一代巨星会如此恶毒，要知道，李修缘本就是济公出家前的俗家名字，但似乎，一些周星驰电影里的经典台词，确实会让人感觉另有所指，饱含深意。
《大话西游》里的经典台词“那个人样子好奇怪，好像一条狗啊。”会让人想起李修贤在片场大骂周星驰的话，“演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力？”
而在《喜剧之王》里，周星驰一再强调，“其实，我是一个演员。”却遭到场记吴孟达的无情嘲讽：“屎,你是一坨屎。”不禁让人想起外界对周星驰演技的评价，比如周润发在提到周星驰演技的时候只淡淡地说了句“很努力”，而成龙则这样说过：“周润发的电影看过几部，不错，而周星驰，我没有看过。”
其实，虽然周星驰创造了一个又一个的票房神话，但他的演技却一直饱受质疑，在《大内密探零零发》里，罗家英说周星驰“表情做作，略显浮夸“，就是外界对周星驰演技评价的真实写照，我非常喜欢剧里周星驰的回答：“那些是世俗对我的看法，你该不会也不识货吧”，即有不被人认可的苦闷，也有对不识货之人的反击：我就是我，独一无二。
但是，罗家英后来谈到周星驰时却很不客气：“我们曾经很要好，但现在我们已经很少联系了，我觉得他心理变态，简直走火入魔……他现在真是越来越不好玩了，举个例子吧，当初拍《少林足球》的时候，他给我打电话说‘家英哥，我要拍一部电影，你能来演一个角色吗？给我留几天档期。’我一听是他，当即就同意了。说实话，为了他的这部电影，我推了很多戏，特别早就到剧组报到了，定装什么的都做好了，但结果电影开拍了，他突然又告诉我，‘不好意思，家英哥哥，你的戏份被删掉了，你不用拍了，对不起啊！’他就是这样的人吧……”
拍《少林足球》时，周星驰又与多年合作的导演李力持闹翻了，两人吵得非常厉害，甚至还差点动手，“星仔工作太认真，压力太大，每部戏他都希望破纪录，但到了一个高峰就很难了！”
吴孟达为周星驰解释说：“走到这一步，大概也是由于长期积压在心里的矛盾发展到最后的爆发点，这次星仔和李力持之间的问题真的很严重。有一次星仔泪水汪汪跟我说：‘那么久的朋友，为什么李力持就不能体谅我呢？’每人都有自己的角度，最后才导致误会，其实看开一点什么问题都没有了。”
与周星驰反目的导演不止李力持一个，王晶和周星驰合作了12次之久，两人分道扬镳后，王晶很含蓄地说：“我是真小人，周星驰是伪君子。”导演杜琪峰也说过这样的话：“与周星驰合作拍片可以，但做朋友就没办法。”洪金宝则在担任《功夫》武术指导时曝出与周星驰不和，事后提起周星驰就发火：“不可以只当自己是人，其他的都是狗!”
导演尚且如此，一起合作的演员就更不用说了，黄一飞凭在《少林足球》的出色表演获得了金像奖最佳男配角奖，但也因此与周星驰反目，他在采访中说“说好了用道具瓶子的,但真正拍摄时居然用了真的玻璃瓶,我当场被砸晕。”
就连一直对周星驰照顾有加的万梓良，也有传闻对周星驰不满，据说《喜剧之王》里吴孟达的角色，原定由万梓良饰演，但剧组临时更改拍摄时间却忘了通知他，干等了几个小时的万梓良一怒之下离开剧组，周星驰无奈换角，只好找老搭档吴孟达出来补救。
到后来，连合作多年的金牌搭档吴孟达也被传与周星驰关系变差，吴孟达说“本来说好我会演《功夫》的，可是留了档期，他又不拍，等我档期没了，又说要我拍，让我的档期都乱掉了。”
以上种种，有些可能是传闻夸大了事实，但周星驰却从不解释，他只承认他的知心朋友的确不多，“知心朋友不用多，也不需要多。因为做得一个知心朋友要经过时间，要有考验才可以。如果有人能够做到人人都是他的知心朋友，那他很厉害喽！我觉得这没什么可能，我的知心朋友都是那几个而已。”
从周星驰的为人处事来看，我们不能否认，这个喜剧天才是有性格缺陷的，但是，天才不都是这样的吗？
面对种种非议和指责，我最欣赏黄秋生的话：“你只见到这么多人说他不好，何曾看到他有出来说别人一句？”
《黄金兄弟》致敬了80一代的热血青春，动用了《古惑仔》的原班人马，还原了不少人记忆中经典老港片的感觉。有出彩的地方，但不足之处也明显。总体上看，算是近年来港产片中一部比较不错的作品。
先说一下精彩的地方吧：
1.还是记忆中经典香港动作片的味道
电影一开场便直接进入正题，没有太多的剧情铺垫，节奏从始至终扣人心弦。从盗取身份黑进发布会系统，到偷埋炸药营救人质；从掉包货车偷取特效药，到误劫黄金兄弟反目；从公路飙车疯狂枪战，到大哥入狱阿爸垂危；从兄弟合力攻占海岛，到结局Bill的自杀式死亡。
整个故事的发展逻辑还是经典的港剧套路，电影情节精彩刺激，打斗动作干净利落，枪战、肉搏、爆破和冷兵器的使用一样不少，而五位主角又各有各打斗风格，使得整个动作戏行云流水、激情澎湃，算是这部电影最大的一个看点之一。
2.演员演技炸裂，人物感情极其丰富
演员不愧都是老戏骨，演技简直没得说。导演专门采用了很多面部特写的镜头，来着重突出主角们的神情。不论是狮王出狱后，和火山在贫民窟四目相对时，两人眼中那种混合着激动和愧疚的目光；还是四兄弟在熊本见到老爸时，火山跪在地上和老爸相拥而泣时心酸、自责又无奈的神态；或是Bill在意识到自己已经走上绝路，让火山击毙自己后，脸上那种不舍却又满足的表情。演员们的每一个眼神、每一个动作，都能迅速地把观众带入剧情之中，十分难得。
3.场景丰富，港片开始国际化
《黄金兄弟》虽是一部港片，但电影场景完全没有局限于香港，匈牙利盗取黄金、熊本阿爸遇难、福冈跑车追逐、黑山强攻小岛、还有一带而过的内蒙古、台湾、北京等地的场景。
不仅横跨亚欧，体现了各国的特色风情，还给观众们带来了震撼的视觉效果，让观众们得以领略不同国家的魅力。
4.兄弟情义始终没有改变，浓浓的怀旧气息
五位主角依然是《古惑仔》的原班人马，扑面而来的还是当年经典黑帮片的熟悉气息，老大仍由老戏骨曾志伟坐镇，故事中依然有一位美丽温柔的妹妹被哥哥们宠爱着。故事的套路始终未变，兄弟们彼此扶持，一腔热血，虽然当年二十几岁的古惑仔们都已成年，都有了各自的心事，但那种情怀，那种不会改变的情谊，始终印刻在他们的身上，也印刻在观众们的心里。
而为什么说《黄金兄弟》是一部略带不足的电影呢？
感觉这部电影对“兄弟”一词的表达仅仅浮于表面，许多本该隐喻的地方却因为细节处理的不够精心，只能通过台词直接说出来，这就导致电影深度不够，情感不足，更像是生拉硬拽地给观众灌输心灵鸡汤。
总而言之，《黄金兄弟》还是一部不错的电影，尤其是对于那些看着“古惑仔”长大的观众来说，比较值得去电影院一饱眼福。当曾经的“兄弟”，一起坐在电影院里，看着屏幕上熟悉的面孔再一次出现，听着《友情岁月》的主旋律再度响起，相信每一个有过热血青春的观众，眼底都会泛出泪花吧。
总体而言，《无间道》三部曲是最近十年以来最有水准的警匪类系列电影。虽然整体水准有一定的落差，但是总体叙述出来的整个体系，迄今为止没有能够超出他的电影作品出现。
然后分部解析，第一部是其中叙事布局最为密集和完整的，整体叙事的节奏极其快速，观众完全是被剧情推着往前走，等到剧情落幕以后才有机会静下心来回味整个过程里的情感冲击和起承转合。而第二部介绍前因，夹杂了所处时期的历史感，让整个故事带有了历史质感和历史转折里无能为力的无助感。第三部介绍后果，那种一如邪路无力归返的心机耗尽，于事无补。
其中第一部布局最为紧凑，剧情一气呵成，几乎在结构和时间推动上没有一丝闲笔。第二部添加前因的时候，有些过于快速的介绍了回归之前香港黑帮的相互压榨与厮杀，想形成一种史诗感但是却缺乏一种真正的雄浑与厚重。到了第三部，法制框架之下，成为了一场猫捉老鼠的追逐与厮杀，有第一部短兵相接的意思，但是剧情的拉长和双方事态的缓和，造成整体节奏的变慢与矛盾冲突的稀释。但是整个三部曲的脉络发展下来，香港黑帮与香港警察就整个社会的控制权的争夺与拉锯战，那种大时代，大规模，长时间段，以及各种碎片化剪辑，第三部的交错双线叙事的导演与叙事技法相加持之下，警匪谍战片在此处达到了一个世纪性的高潮。
而且整个系列的演出阵容极端强大，影帝级别的演出层出不穷，除了被香港金像奖，台北金马奖认证过的梁朝伟，刘德华，黎明，曾志伟，陈道明这五大影帝之外，黄秋生，刘嘉玲，吴镇宇，杜汶泽这些配角都展现了现象级的演技，就算是一贯被喷角色单一的郑秀文与陈慧琳，都贡献了从影以来较高水准的演技，而且，仅仅是客串性质的萧亚轩，惠英红等都在短短露面的场合里展现出该有的精神面貌，这就算导演调教之功。
所以，《无间道》三部曲不仅仅是一个票房奇迹的系列，他的叙事体系，表演水准，以及所附带的港产片关于时代转换的情怀和时代转换时人物的无力感，在当代警匪片里算得上独树一帜。而且布局之精巧，叙事之技巧都算得上暂时无人能够超越。最近几年能够望其项背的，也就《寒战》还可以拿出来一谈了！
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